本文介绍了性别史、身体史和艺术史与物质文化研究的对话，认为胡须在欧洲文艺复兴时期的突然流行与物质和视觉实验文化有着复杂的联系。

我建议将重点从胡须的象征意义转移到研究早期现代物质接触是如何产生胡须的视觉关注，从而构成胡须的社会和文化意义。

关注人们如何使头发变得重要，我建议用整容的概念来工作。特别是，本文描述了宗教改革的剧变和新视觉实践的兴起是如何激发文艺复兴时期主人公创造性地将面部毛发作为展示自己的手段的。

小汉斯·霍尔拜因；约1536/1537年，西蒙·乔治的肖像，坦培拉木刻，31厘米

文艺复兴时期胡子的视觉效果精心打造

1610年，奥格斯堡艺术经销商菲利普·海恩霍弗给了他波美拉尼亚菲利普二世送了一幅画，画中的公爵留着优雅的胡子。

近距离观察会发现胡子是字面意义上的告诉属性，因为它是虔诚的措辞，可视化菲利普的宗教主权。

近距离观察会发现胡子是字面意义上的告诉

属性，因为它是虔诚的措辞，可视化菲利普的宗教主权。

从文化的角度来看，胡子是如何作为物质文艺复兴时期说话的属性的？

小汉斯·霍尔拜因；约1532-1534年，威廉·雷斯基默肖像29.0 × 21.0厘米

为了回答这个问题，本文介绍了性别史、身体史和艺术史与物质文化研究的对话。

专注于16世纪中欧的胡须，我重新思考了一个“与事物的制造方法和材料密切相关”的社会头发问题。

在文艺复兴时期，工艺技能和身体是体验和生产的物质和

视觉文化相关主观性的重要手段。

小汉斯·霍尔拜因；约1532-1543年，乔治·布鲁克肖像，28.9 × 20.3厘米

这种观察使历史学家重新思考头发的组成文艺复兴物质和视觉文化的意义象征着世界。因此，我建议在研究毛发历史时改变视角。

虽然之前的学术研究集中在头发的象征意义上，但我研究了早期现代与头发物质接触的方式是如何创造对面部头发的视觉关注，这构成了胡须的社会和文化意义。

我不仅关注16世纪中欧头发的象征意义，还关注人们是如何工作的

使头发很重要。

作者认为，胡须在文艺复兴时期越来越受欢迎，这与物质和视觉实验的时代有着复杂的联系，尤其是肖像画的兴起。为了测试早期现代主角关于头发（物质）如何使主观性成为物质现实的知识，我建议使用面部工作的概念。

艺术史学家已经注意到，胡须在文艺复兴时期特别突出，比如巴托洛米奥·潘西亚蒂，他经历了16世纪欧洲的宗教冲突。

潘西亚蒂出生于1507年，是

里昂一个富有的佛罗伦萨商人的儿子。潘契亚提在1538/39年定居天主教佛罗伦萨之前遇到了新教，他立即开始在那里工作美第奇家族服务的政治生涯。潘西亚蒂早在1541年就被任命为当地学院的成员，并于1545年成为当地学院的成员托斯卡纳驻法国领事。当他移居佛罗伦萨并获得文学荣誉时，潘西亚蒂奇委托著名的美第奇宫廷艺术家安哥挪罗·布隆齐诺为他画了一幅留着威严胡子的肖像(如图所示1

).

道格拉斯·比奥

认为“潘西亚蒂一定是想通过(这种)精致的胡子来炫耀自己的独特性”:

(图1)阿格诺洛·迪科西莫(布龙齐诺)；巴托洛米奥·潘西亚蒂奇的肖像，1540年左右创作，1040年 × 85厘米

潘西亚蒂高质感的胡须如此独特，以至于它在画布的中上部非常突出。

他的胡子也正式反映在平静的前臂上。前臂以完全平行的线条放置在稍微不同的水平上，左右手指成对平衡地结合在一起。也许最引人注目的是一组优雅的

蜗牛

装饰性窗户支架的形状退回背景，位于中央胡子的左侧，每一个都代表了胡子的许多较小的建筑镜像。胡须的倒双峰位于画布的中心，为画布上反复出现的视觉主题提供了模型。胡须的倒双峰位于画布的中央，为画布上反复出现的视觉主题提供了模型。胡子是这幅肖像的中心元素，值得进一步分析，因为它是一种在日常表演中发挥作用的视觉行为。

在同一时期的画像中，布龙齐诺的妻子反映了完全相同的视觉元素(图片

2

)。她的手指像她丈夫的手势和胡子的形状。

这些肖像以潘西亚蒂的胡子为中心，呈现出一种复杂的视觉语法。这些画完成后不久，就在

乔尔乔·瓦萨里

他称赞艺术家“无限勤奋”如此生动地描述了这对夫妇，以至于“他们似乎真的活着”。鉴于同一时代的人们知道这些画，并称赞他们的艺术品质和逼真的吸引力，很有可能潘契亚提希望这些画能在佛罗伦萨作为一个富有的人文主义政治家开始他的政治生涯时在他的新环境中展现出来。

出于这个原因，这位银行家和商人在1534年与露克蕾莎·迪·吉斯蒙多·普奇结婚后，借鉴了确立的双肖像流派。

出于这个原因，这位银行家和商人在1534年与露克蕾莎·迪·吉斯蒙多·普奇结婚后，借鉴了确立的双肖像流派。

根据这种类型的传统，这幅肖像建立了一个互动和复杂的视觉参考空间。因此，潘西亚蒂也有可能考虑使用以他的胡须为中心的显著视觉类比。

(图2)阿格诺洛·迪科西莫(布龙齐诺)；卢克雷齐娅·潘西亚蒂奇的肖像，1545年左右。102 × 85厘米

这就是意大利肖像画专家在16世纪所做的。骑士丰塔内拉托伯爵吉安·加莱佐·桑维塔勒委托帕米基亚诺为他画一副华丽的胡须(如图所示3)。根据艺术家的预备草图，帕尔玛尼亚诺特别热衷于研究画中人的胡须(如图所示4

和5

)。在创作这幅画的时候，潘西亚蒂

为了增强画中人精心制作的小胡子和多处扭曲的胡须峰的视觉突出性，决定改变一些元素。

第三，胡子是有意识的

使

通过视觉引用重申肖像视觉方案的一个突出关键。这种方法反映在早期的现代理论文献中，艺术家如何通过现实的描述捕捉画家的身体外观和内在品质，并向画家呈现特定的符号。

吉罗拉莫·格里马尔迪·马佐拉(帕尔玛吉安诺)；1523年，加利佐桑维塔莱的肖像研究。14 × 11.8厘米

(图5)吉罗拉莫·格里马尔迪·马佐拉(帕尔玛吉安诺)；1523/24加利佐桑维塔莱肖像研究。14 × 11.8厘米

这种观察促使我们思考艺术家在游戏中的角色。这款游戏建立了胡子的视觉参考，特别是许多进一步的肖像画，如布龙齐诺、帕玛强尼和依诺增爵八世·莫罗尼——只有几个例子——证实了胡子男人的突出形象。

作者认为，物质和视觉参与的新实践拓宽了主人公在上演自我时可以依赖、尝试和使用的文化剧。令人惊讶的是，没有人讨论过关于胡须复兴的辩论，主要依赖于对肖像的分析，而不是调查本身的主题。

胡须的复兴符合本文关注的欧洲大陆的两次文化变革。首先，新的政治环境和宗教改革的剧变动摇了

宗教信仰

社会生活的基础。

第二，16世纪是由新的视觉实践定义的，它产生了文艺复兴时期主人公塑造胡须的创造力。

肖像画的兴起与插图传单的传播、新的艺术技巧和观众在视觉展示中对某种自我塑造方式的需求是一致的。

这种变化使一个人的头发，尤其是男人的胡子，充满活力，在我所谓的“头发文化社会”中传达社会意义。因此，头发很重要，但它的视觉注意力必须精心制作。

想象胡须：艺术中的整形手术

16世纪的头发文化协会对胡须的视觉表现特别感兴趣。因为男人决定发型往往是为了满足忏悔和性别的日常表现，如果他们委托艺术品，男人特别渴望以现实的方式描述他们的胡子。

1523年，奥格斯堡·富格尔家族天主教首席会计师马修·海汶在路德教会

纽伦堡在逗留期间，他的“第一把胡子”被储存起来。

《胡子》向更广泛的公众展示了施瓦茨从少年到成年的经历。他希望在自己的服装专辑中以独立的形象捕捉这一刻。

1610年，波美拉尼亚公爵菲利普二世的肖像。兰德斯绍普塔尔奇夫施韦林

然而，当他回到奥格斯堡时，26岁的施瓦兹再次刮胡子，因为双教派城市的居民保留地对待小胡子：年轻的皇帝查理五世留胡子。

后来，38岁的施瓦兹开始留胡子作为成熟和结婚愿望的象征。施瓦茨在他的专辑中指出，艺术家纳齐雷纳以适当的方式成功地展示了他的面部作品：“脸[也指：外观，

海汶

说：“我很好地抓住了这一点，然后我开始留胡子。”。

这些评论说明了一个栩栩如生的胡须形象有多重要。

德语

施瓦茨决定用它来描述这幅微型画，这也暗示了一种过程活动。

显然，他认为以可信的方式表达个人决定和身体变化是非常重要的。海汶希望他的面部工作能被记录下来，他也希望以书面形式评论这些文件的质量。

一方面，对头发的视觉关注与身体的物质接触一致，另一方面，它与肖像画的兴起一致，使他开始关注艺术作品为被描述者提供的视觉表达行为。至少，他热衷于记录自己对视觉行为真实性的看法。小汉斯·霍尔拜因；威廉·雷斯基默肖像，约1532-1534年，橡木上的油画和蛋彩画，46.4×33.7厘米脸谱在艺术中传达了头发的文化意义，这与被描述者的主观性有关。委托画肖像也让这个人把这种视觉行为想象成一种交流行为。

视觉整形手术也可以把胡子变成骑士的特征，正如纽伦堡军队元帅西博尔德·席尔默在1545年创作的肖像所展示的（图片）

6

)。

当皇帝的天主教军队开始与路德施马尔卡迪联盟作战时，纽伦堡作为一个自我完善的帝国路德城市的形象被施马尔卡迪的骑士行为所象征。

盔甲和胡须展现了骑士的精神和力量。因此，德国南部城市和哈布斯堡王室贵族都留着特别长的胡子。

帝国军事顾问安德烈亚斯·劳伯留着长在地上的胡子。众所周知，劳伯可以用胡子举起整个铁砧。这种胡须风格与骑士精神密切相关，皇帝亲自授予汉斯·斯坦宁格家族世袭贵族身份，因为他的胡须几乎有两米长。

(图6)格奥尔格·彭克斯；纽伦堡陆军元帅塞博尔德·席尔默的肖像，1545年。123.8 × 96厘米

席尔默委托了一位著名的艺术家，以吸引人们对他以胡须为中心的面部作品的视觉关注。格奥尔格·彭克斯曾经

丢勒在车间训练，丢勒本人也叫丢勒巴尔巴特斯日常护理他的头发。另一个纽伦堡公民和艺术鉴赏家

留着胡子的是

文泽尔·詹尼策

，16世纪60年代初，他委托尼古拉斯·内夫沙泰尔画一幅肖像(如图所示)

7

)。

这幅画是对复杂过程的惊人洞察。许多对象指的是被摄者的许多活动领域。

他是一名绘图员、雕刻师、设计师和工程师，因其对透视和测量的理解而受到称赞。这本书可能是宗教内容，并提到他的虔诚的性格，但它也暗示了他作为视觉透视和工具书籍的作者的活动。

由于反复打开，这本书的装帧似乎磨损了。此外，突出的书签将读者描绘成一个积极参与书籍知识生产的读者。

对于他同时代的人来说，詹姆尼泽掌握了制造和知识。他因在中欧最著名的王室收藏中展出的动物和植物的栩栩如生的铸件而闻名。

这幅肖像的背景展示了一个金制器皿和银制真人铸件，是詹尼策尔生产的餐桌装饰品、家居用品和收藏品。同时代的人称赞他精通这门手艺。

真人铸件是复杂的造型和铸造技术的结果，这需要艺术家在观察自然材料的外观、特征、行为和变化特征方面的技能，也需要一个人对艺术程序的经验知识。

詹尼策尔所指的艺术精致和工艺专业知识而闻名，他在画作中放置了一件如此高度艺术化的产品。

（图7）尼古拉·内夫沙泰尔；1562年左右，文泽尔·詹尼策的肖像。92 × 79厘米

这幅精心构图的画将画中人的胡须变成了对制作的复杂性和独创性的敏锐评论。

詹姆尼泽表现为一个在意自己浓密胡须的人:他希望自己的胡须与他的整体外貌相匹配，因为他衣领的皮毛颜色与他的胡须颜色相一致。

这代表了他是一个擅长整容的人，更重要的是，他是一个希望整容被视觉化的人。

作者认为：16世纪的中欧通过身体和视觉上的修饰，大量地参与了头发的制作，这种修饰调节了对头发的视觉注意，从而使头发成为更广泛的文化概念的重要部分。艺术家在图像中处理头发的方式创造了一种对头发的视觉关注，使得头发对人们的自我形象至关重要。

知道如何让胡子变得重要在文艺复兴时期的中欧，男人们小心翼翼地在身体和视觉实践中布置胡须，如美发、化妆品和绘画，这些都依赖于对精致物质文化的创造性使用。

我认为，在日常生活中与头发的创新性接触以及艺术家在视觉展示中的技巧使得头发成为主观性和社会性的舞台。

因此，头发不仅象征着性别、骑士精神、学识、宗教或权力，而且通过人们不断的物质和视觉接触而变得重要。

石勒苏益格-荷尔斯泰因-桑德伯格公爵夫人索菲的肖像，波美拉尼亚公爵菲利普二世的妻子，1610年

身体实际物质的使用，以及代表身体外表的物质的使用，使得头发成为文艺复兴时期象征宇宙的一个显著特征。

男性的面部工作——他们展示和代表胡须的方式，精心制作和管理对头发的视觉关注——使胡须成为更广泛的文化概念的象征。

因此，历史学家被敦促改变他们对近代早期头发的研究视角。不要简单地暗示头发在16世纪胡须复兴时期所能传达的象征意义，重要的是研究头发是如何通过日常生活中产生对头发的视觉关注的实际实践而成为有意义的事物的。

这种观点的转变将研究者的注意力吸引到人们如何在日常环境中建立、协商或玩弄关于头发的身体和视觉实践的象征意义。

在这个“毛发识字的社会”，身体和艺术的物质性对整容都很重要。蓄胡须的主角通过制作和管理头发的视觉和物质参考来表现主观性。

因此，整容方面的专业知识是一种具体化的知识，它依赖于一种复杂的文化，即让身体成为舞台上早期现代胡须的日常视觉行为的物质。

参考资料：帕梅拉·h·史密斯，工匠的身体:

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纽黑文

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伊曼纽·卢格利，“

莱昂纳多和发型师”，弗朗西丝卡·博尔戈，鲁道夫·马菲和亚历山德罗·诺瓦(编辑)，对话中的莱昂纳多:同时代人中的艺术家(威尼斯:马西里奥，2019)霍洛维茨，《变脸》费希尔，“文艺复兴时期的胡子”