北京日报客户端|记者高倩方非昏黄的灯光如萤烛,如壁炉中未熄的火焰,轻柔而温暖地将音乐厅包裹成一个蚕茧般的梦境。在全场屏息的静谧中,舞台左侧大门开启,身着绿裙的钢琴家陈萨信步而至。简单致意后,俄罗斯作曲家斯克里亚宾的斑斓色彩旋即在琴键上跃动倾流,从早期小品到著名的《升f小调第三钢琴奏鸣曲》,继
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昏黄的灯光如萤烛,如火炉中没有熄的火苗,柔和而温暖地将艺术中心包囊成一个蚕桑一样的梦镜。在整场屏气的宁静中,演出舞台左边大门口打开,身穿绿裙的钢琴师陈萨逸步而起。简易问候后,俄国音乐家斯克里亚宾的斑斓色彩直接在钢琴琴键上悦动倾流,从初期搞笑小品到有名的《升f小调第三钢琴奏鸣曲》,进而引到后半场肖邦的24首前奏曲——日前,上海大剧院“2023国际性电子琴系列产品”表演迎来如此唯美的开篇。能注意到剧院灯光效果等细节上的艺术家从不多,而陈萨明显是其中一位。
与斯克里亚宾的内核共震
“斯克里亚宾和肖邦的个人精神都十分圆润,演奏员、倾听者都要以一种较为资金投入的情绪走入他的作品。”陈萨说。这类“资金投入”有形化地延伸,外化作演出舞台上只都集中在电子琴地区的灯光。陈萨的“完美主义者”,让这一场音乐会的各个方面茂业统一。那就是专注于且寂静的一晚,台上台下,陈萨和观众不约而同的相随度过了一场单纯的音乐之旅,“小孩子在这次的观众们中占有到了一定的占比,说实话,前半场我有些担心,由于斯克里亚宾的作品对于他们来说也是有挑战的。让我感觉到十分开心的是,大家都很清静。”
对陈萨自己来讲,斯克里亚宾也是一位有挑战的音乐家,他生在1872年,曾受肖邦危害,“初期写作也是多少携带着一些浪漫个人意识与梦镜般多线条特点”。上学时,陈萨并没有太多学习和弹奏斯克里亚宾的作品,但近些年,全球瞬息万变,外在纷然喧闹,让斯克里亚宾特性独特的声响逐渐浮现出陈萨的脑子里,例如《升f小调第三钢琴奏鸣曲》的第三乐章,小的时候,陈萨便被它深深地打动,以致于“忘记了时间是啥”。这也是方法上面有众多难题的一段歌曲,“生活中有一些尤其繁杂的织体,结构型又无法遭受幻想性和‘神经大条’产生的影响,寻找正中间平衡是很重要的。”
拍摄 郭航
被歌曲纪录、承重的能量,让斯克里亚宾与数十年后陈萨相逢。她难以忘怀前段时间学琴时的一个一瞬间:陈萨有将自己的弹奏音频再播放习惯性,那天晚上,她开了窗户,播放视频自身演奏的第三乐章。冬日寒性,陈萨仰头,见到窗户外面有一颗分外明亮的星星。“那一刻,是我一种很大的共鸣点。”陈萨想到,有些人描述第三乐章再现部主题是“与星星的会话”,那类让人颤栗一样的偶然“仿佛忽然让我感受到并进入斯克里亚宾的内心世界”。
再次贴近和诠释肖邦曲子
假如说,与斯克里亚宾的内核共震是一种全新的历险,那样肖邦更像陈萨的“老友”,或者至少对大多数粉丝而言,肖邦与陈萨,就是他们非常熟悉的一种排列方式:2000年,陈萨参与波兰华沙第十四届肖邦国际钢琴大赛,赢得了第四名和波兰舞曲最好弹奏奖;2010年,在肖邦华诞200年之时,波兰政府授于陈萨肖邦造型艺术护照签证;2021年,陈萨应邀变成第十八届肖邦国际钢琴比赛唯一的我国评审团……但看待肖邦的作品,陈萨仍感工作压力。十年前,她在音乐会上弹奏肖邦24首前奏曲,“可我无法像扩音器一样,去重以前的表演方法。”老友也要全新的认识,必须在不断地沉积中贴近并接触音乐家的内核,“这是一个非常耐人寻味的全过程,我们需要持续唤醒自己,维持明显的探索欲望和神秘感。”
拍摄 郭航
尽管肖邦的24首前奏曲的每一首作品都看起来言简意赅,但陈萨觉得,前奏曲“小中见大,一叶菩堤”,是“应有尽有、百相散生”伟大作品,在连贯性而充足的环境里,艺术家有着很大的自由无限的可能性。近些年,对于这类“合集”式呈现方法,陈萨好像很执着:2015年至今,陈萨已经多次在音乐会和音乐专辑中诠释整套肖邦《玛祖卡舞曲》、整套肖邦《夜曲》、德彪西《24首电子琴前奏曲》等作品。
这类“钟爱”并不是有意而为之的营销手段,起初试着时,陈萨只是感觉,全套作品里的每一北京首都称得上精致,确实无法割舍,因此“任性了一把,索性统统弹了”。她惊喜地发现,自己非常享受这种循序渐进的学习的过程,“可在相对性统一的情境里去体验这种作品,我认为无比开心。”观众的反应也十分优良,“这类完好性尤其难能可贵。它好像一次有趣的旅程,也如同看一场超级长影片,看完以后,好像经历过一段人生,回味是很绵长的。”下面,陈萨仍有可能再次考验大量合集,“但是这一定不是出自于为了能打造出‘合集’这个概念而走卑微的,我依然会从自己真正的心灵需求考虑。”
一场好一点的音乐会回味绵长,但陈萨并没有太多时间陷入其中,迅速,她就把再度启航,与华沙爱乐等众多乐队签约合作音乐会巡回演出、本人独奏会等诸多事宜将铺满她2023年行程。“做为钢琴师,还有那么多浩瀚无边曲子等候被发现了,确实是一件非常幸福的事。”陈萨说。
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陈萨:希望“演出之乡”的室内乐表演更丰富
北京市做为一国北京首都,在表演质与量等很多层面,都是有着举足轻重的地位。多年以来,北京市也培养了一大批古典乐曲发烧友,而且现今观众群仍在不断发展,是很让人欣喜的发展趋势。
将来,期待北京市的表演种类可以更丰富,例如,非常期待能在这儿看到更多小规模的室内乐表演,也期望看到更多艺术家在产生极为重要的交响音乐或是室内乐作品时,能够和观众开展更多导赏沟通交流,这不仅会让古典乐曲的受众群体不断增加,也会让我们的鉴赏能力不断提升,塑造更加多元化、个性化审美观挑选,对整个演出市场稳定发展而言,将会是十分喜人的情况。
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