1854年属什么生肖（1854年属什么生肖属相）

尝试洞彻哲学思想深度，就是我一生之挚爱。

——理查得·瓦格纳《我的一生》

1824年5月7日，伴随着《第九交响曲》的首映，贝多芬将交响乐名曲充分发挥到出神入化的程度，后人作曲家想要在协奏曲这条路上完成不断创新和超过可以说十分困难。虽然从编曲技巧和精神内核上，我们可以说勃拉姆斯《第一交响曲》在末尾高潮迭起的设计上更光辉，布鲁克纳《第八交响曲》在思想境界方面比较浩瀚无垠深遂，马勒《第八交响曲》（又被称为“上千人协奏曲”）在出演主力阵容规模上更具有开拓性这些，贝多芬《第九交响曲》的历史定位和全球性知名度迄今仍然没法望尘莫及。就在那这一场里程碑式首映的四年之后，一个叫理查得·瓦格纳的15岁男孩在南安普敦布商商务大厦交响乐队的音乐会中第一次听到了《第九交响曲》，贝多芬充斥着供热又很颇具开拓精神的歌曲使他体会到在其中所蕴含的无穷能量。第二年，瓦格纳在南安普敦歌剧院播放了贝多芬唯一的歌剧《费德里奥》，这部影片史诗般宏伟的歌曲让他志向编曲，并且以贝多芬为指路人，此后踏上探索歌曲艺术的旅途。但是，这名超级天才迅速意识到了，传统音乐方式已经在贝多芬手上发掘消失殆尽，他想要探寻贝多芬并未全方位深层次完的行业——歌剧，准确的说，是法语歌剧。以后的半世纪，瓦格纳凭着一部又一部重量级歌剧著作不断引起整个欧洲文学界的震惊，甚至还有人点评这个人是贝多芬和沙士比亚的融合。实际上，瓦格纳能够取得这一系列产品辉煌灿烂艺术造就，甚至成为一个意义深远的社会现象，都与他浓郁的哲学思想情怀紧密联系——他这独一无二的歌曲哲学思想，与叔本华“唯意志论”哲学理论的相互之间诠释，及与黑格尔从相互欣赏到反目地著名事件，已经成为音乐历史甚至文明史里的宝贵资本。

瓦格纳

瓦格纳的歌曲哲学思想

在西方音乐有史以来，瓦格纳是少数有着浓厚哲学思想和艺术美学涵养的作曲家，这类极高的涵养构筑了他这伟大的音乐哲学思想神殿，这一圣殿的基石就是它的“总体艺术”观。在瓦格纳看起来，人都是肉身的人、情绪的人和理性的人综合，真正意义上的艺术理应把这三者统一起来。进一步来讲，他就把肉身的人了解会用耳朵听，用耳朵听，用身体来感受的人，分别对应视觉效果艺术、听觉系统艺术和跳舞艺术。这时候，必须由情绪的人把以上诸多艺术正确引导向理性的人，便形成了诗——理性的艺术。如果将这都结合在一起，也就有了瓦格纳的“总体艺术”。像费尔巴哈一样，瓦格纳将人的理性做为最真实的存在，觉得“第一位的，一切现有总和不难想象有一个东西的开端与基础，是名副其实的感性存有”。依照费尔巴哈的“完好无缺的人”，瓦格纳觉得艺术也应该对于“总体的人”，这种艺术才是非常高的也是未来的艺术。

依照这一总体艺术的无上理想化，瓦格纳对现有歌剧进行了重要创新，创新了“音乐戏剧”（Music Drama，下称“乐剧”）这一定义。传统式歌剧以音乐为主导，但在瓦格纳的“乐剧”中，管弦乐笼罩着了这部歌剧的所有阶段，其他的复调线框如器乐——尤其是在传统式歌剧中占主导地位的咏叹调降到主次影响力。因此，曲调与合音这俩音乐中的最基本前提在歌剧中的重要性暗流涌动。瓦格纳觉得就戏剧表演来讲，音乐是造成这样的效果的关键性的艺术，而戏剧表演里的其他艺术，如诗如画、工程建筑、美术绘画、雕塑作品，都是为加强这样的效果。对于此事，他曾经这样描述：“是把真正的这生硬的、滞销品地盘在一定程度上溶化变成流动性绵软地听从的、体会印象的、元精一样的平面图，她那不能精确测量的底层便是爱情的深海自身。”以这样的效果为主要目的，以歌曲艺术为核心，诸种艺术便融合成为一个“总体艺术”。

客观性来讲，瓦格纳“总体艺术”解悟中的乐剧创作主旨引领了西方音乐史的高速发展时尚潮流。19世际上半叶，意大利人广泛认为法语不足清雅，皇宫里外风靡西班牙与法国的歌剧，侧重音乐技巧里的绮丽而忽略戏剧表演内容，瓦格纳的这一壮举基本上影响了音乐历史对于传统歌剧的认识，乃至严重影响20新世纪电影电影配乐的高速发展。一方面，并提出了的“核心动因”（leitmotif）定义将戏剧张力、情景、角色及其抽象的情绪和哲学含义同歌曲具象化联接，对后人成千上万作曲家形成了深刻影响，是歌剧史甚至音乐历史上里程碑式自主创新。另一方面，他对于以往只能在前奏曲（Prelude）或前奏曲（Overture）中存在的交响乐队的创新在很大程度上提升了管弦乐的表现力，使其成为统一整部剧的支撑。此后，瓦格纳歌剧变成西方国家歌剧中的一个独立种类，连着拜罗伊特这一胜地，深深刻在了全球瓦格纳粉丝的心里。

但是，就个人感受来讲，针对瓦格纳歌剧的描述展现出十分两极分化的趋势——热爱者毕恭毕敬，抵触者则视如敝屣。海德格尔曾说过，瓦格纳想要的是“歌曲艺术那般的统率力和情感上的单纯状态下的统率力——感观的纷扰和迷狂、令人害怕的肌肉萎缩、让人流连忘返的忧愁、消溶于如山一般的和睦、资金投入玩命当中、在赎罪一样的情感中四分五裂。”听一听他这光辉而冗长的《尼伯龙根的指环》，它的《特里斯坦与伊索尔德》，大家就能知道，瓦格纳的“总体艺术”想要的是执政一切的纯然体会，那边是最相对高度的激情，有不可遏制的官能冲动，是最恐怖的悲观主义者，这一切都最后表现为对观众们的感知的操纵——特别是突显合音而减弱节奏的处理方式，也让观众无法记牢在其中的歌唱文章段落。相对于人所共知而言，瓦格纳音乐里唯一熟知的也许只有那一首《婚礼进行曲》了。

小编个人收藏的那一部分瓦格纳首版cd唱片

最后，在黑格尔攻击声中，在列夫托尔斯泰的责怪声中，在德国纳粹的沉迷声中，瓦格纳的艺术自由国度塌陷了。它的所有写作代表了音乐梦想与传统美学理想，如果能以艺术的形式进行一场改革，来应对极权主义的苦果，并展现出详细的人，假如这都是可能性的，这无疑将使艺术和艺术美学变成一项高尚的工作。尽管瓦格纳没成功，可他却阐述了一条新的方向，如同海德格尔曾引用的黑格尔的一段话：“他在每一个层面点燃了一个新的价值导向，一个新的冲动，新的期待……谁还没有从瓦格纳那里学习到些啥？”

瓦格纳与叔本华

从费尔巴哈到黑格尔，哲学思想情怀浓郁的瓦格纳一生中遭受众多思想家产生的影响，在其中并对歌剧写作影响较大的可谓是叔本华。在《瓦格纳》这部传记中，汉斯·马耶尔（Hans Mayer）在“领路人叔本华”一章中写到：“瓦格纳这一没有成功的革命英雄，现在都像他的诸多志同道合者一样，在自身道路上找到叔本华的观念帝国。”实际上，这么说并有误，做为人类史上极具哲学思想大脑的作曲家之一，瓦格纳在学习叔本华之前就已经写下《艺术与改革》（1849）、《将来的艺术品》（1850）、《歌剧与戏剧表演》（1850-1851）等数篇关键毕业论文，一种她所独创“乐剧”意识已经斟酌——歌曲再也不是戏剧表演的衬托，反而是戏剧表演的敌人，乃至成为主角。因而，毋宁说叔本华哲学思想和瓦格纳歌曲碰巧彼此找到他人。1854年秋季，在一封送给李斯特的信中，瓦格纳写下一段真实而了不起的自叙：

我如今只能在科学研究一个人，用文学的语言表达而言，他像老天爷赠予的一般出现在我的孤独里。这便是维尼修斯·叔本华，这个人是远大至今最伟大的哲学家。……在他旁边，每一个黑格尔们都是一些江湖术士！它的主要思想，即对生命意志最后的否认，具有非常严肃认真的、却又唯一具备解救的价值。……恰好是这名思想家唤醒我，让我明白了这样的思想。

1857年盛夏，瓦格纳进行了一个让人哑然的决策，他忽然彻底中断了史诗巨作《尼伯龙根的指环》的作品，并且在给李斯特的信中写到：“我将年轻齐格弗里德叫进了讨人喜欢、孤独的森林世界，使他待在一颗菩提树下，我在心灵深处淌着泪水跟他告别。”也正是在这类极大而持续不断的来源于叔本华思想上的震颠中，瓦格纳决然离开《指环》世界，继而投身《特里斯坦和伊索尔德》的作品当中，瓦格纳因其勃勃的欲望，妄图以一部划时代的音乐戏剧来诠释叔本华“唯意志论”的哲学理论，阐释其“歌曲做为最大艺术”的美学观念。事实上，这一部乐剧被公认为西方国家歌剧有史以来危害最重大的著作。

这剧选自神话传说和中世纪文学，但瓦格纳依据自己的理解对内容展开了一定程度的调节、删剪和修改。战士特里斯坦迷上君王之（单身）妻伊索尔德，这一份违背人世间伦理规范的情欲因迷魂药的助力而更加不可遏制，两个人置警示和危险而不顾，痴狂于生死契阔当中。在艰苦的迷茫和挣脱后，两个人最后宁静而喜悦去接受身亡，为此才最终摆脱“信念”的摆弄并达致亘古不变的涅磐。围绕这部剧的主线任务是一个具有典型性“叔本华式”色调的关键潜意识，即无法抗拒的爱欲是生命中最大本质，它整盘操控，操纵一切，卷进这其中的普通人只有听凭这一无处不在的“信念”，最终通过献出生命来获取精神实质赎罪。

以有名的“特里斯坦和旋”（Tristan Chord）开场的前奏曲称得上一个奇迹，半音升高的向往、半音下滑的哀叹，及其2个线框结合在一起的和旋，极端化地表现了持续期盼、持续贪求的关键潜意识，并预兆了这部电视剧将会出现的主要核心动因，包含向往的主题风格、眉来眼去动机、到最终欢呼雀跃。这一和旋的构成及开展是不能满足之“肉欲”的音箱化——肉体充斥着贪求，期盼向前，不断试探，但却总是没法及时解决，这一不协和和旋最后的圆满处理要等整部剧最后“情之死”终结之时！在整部剧的所有重点部位，这一和旋都是会毫不迟疑地发生，或者在市场前景，或者在环境，相互配合戏剧情境的变化而逐渐转换音准、音域和分配器颜色，但以不变应万变，并且一直显得十分焦躁，那样苦楚，有一丝不祥之兆，却还在悲沧中蕴含甘醇的甜蜜。总而言之，这是叔本华观念中“信念”（“肉欲”）这一观念的栩栩如生的音箱表述，也是整个音乐历史内以歌曲来呈现思想与核心理念最出色的楷模。

与此同时，瓦格纳在代码中十分高超地把外界姿势缩小无比简，而将主要的重心放置人物内心想法，这一点在过去每一个歌剧中是从未有过的。因此，管弦乐不会再是歌手的衬托，反而是占据着舞台核心，它倾诉出一条持续不断、丰富多彩、圆满的交响音乐一样的响声溪水，这和叔本华的音乐美学观念如出一辙。这一壮举使本剧赢得了一种非常重大戏剧化优点，由于弦乐队具备无尽丰富多样的特性色彩与幅度，它爱情能量相较一切器乐或声乐组成都大得多，从前所未有的《前奏曲》到凄婉动人的《爱之死》，一个小节然后一个小节，乐剧一直保持着杰出想象力的坚强能量，从情感上的范畴语言的表达及其激情明显水平来说，即便是诗文都变得不尽人意了。一百多年后的今天，《特里斯坦和伊索尔德》依旧是抒发感情在舞台上至高无上造就之一，能与其媲美的也许只有沙士比亚的不幸佳作《罗密欧与朱丽叶》，但瓦格纳却妄图将沙士比亚与贝多芬融进一身。

瓦格纳与黑格尔

做为西方国家古典哲学向现代哲学衔接的核心人物，黑格尔以“上帝死了”的推测点燃了西方国家古典风格观念的信念全球。极为相似是指，做为西方古典音乐向现代音乐衔接的划时代作曲家，瓦格纳则是以“总体艺术”、“核心动因”、“特里斯坦和旋”（半音化合音）等一系列重要自主创新，一样点燃了西方国家传统音乐审美观全球。更为关键的是，这两名西方文化史上的巨人有过一段漫长富有哲理的关联，特别是当我们知道了瓦格纳不仅仅是一位作曲家，也是具有浓厚哲学思想和艺术美学涵养的圣人（乃至许多人将瓦格纳视作西方美学），而黑格尔也不仅仅是思想家和著名诗人，还是一位沉迷音乐业余组音乐家。因此，这一段有名的佛教故事被公认为是讲解瓦格纳和黑格尔甚至19新世纪后半叶欧洲文化的一个重要事情。

《瓦格纳与哲学思想：特里斯坦和旋》

大家都知道，无论是对于瓦格纳，或是黑格尔，叔本华全是两个人生命里危害至深的人。有意思的是，也正是在叔本华1860年秋季过世之时，16岁黑格尔命运似地第一次走入瓦格纳的内心世界，就像他五年之后在南安普敦的一家旧书店命运似地发觉叔本华一样。那时候，黑格尔凭借自己和两个两个男生成立的社团活动定阅了瓦格纳撰稿的《音乐杂志》，随后被瓦格纳独一无二的艺术观吸引住，二人的婚姻关系正源于此。1868年11月，这也许是里斯本高校中文系老师黑格尔生命中最为幸福快乐的一段时光，因为他在南安普敦东方学家赫尔曼·布洛克豪斯家中当面结识了仰慕多年的瓦格纳。就在上月27日的音乐会上，尼采聆听了《特里斯坦与伊索尔德》和《纽伦堡的名歌手》这两部杰作的序曲，他对瓦格纳持续八年的膜拜之情再度高涨。随后，他在致埃尔文·罗德的信中高度评价瓦格纳的艺术造诣：

在听这两段序曲的时候，我身上的每一根纤维、每一根神经都在抽搐。我已经很久没有过这样一种持久的陶醉感了。

由于尼采对瓦格纳神交已久，而瓦格纳也对这位热爱音乐和哲学的大学生青睐有加，尤其当两人谈到彼此共同的精神偶像叔本华时，可谓一见如故。就这样，瓦格纳很快写信邀请尼采去他特里布森的家中做客。奇妙的是，就在离开的前夜，他的儿子齐格弗里德出生了。“照我的妻子的看法，您是生命带给我的唯一的收获”，瓦格纳不吝赞词，尼采完全被他们接受为家庭成员，甚至成为了“瓦格纳和齐格弗里德之间的纽带”。正是在瓦格纳及其艺术精神的激励下，尼采于1871年完成了自己的第一部重要著作《悲剧的诞生》，这部作品受到古典语文学界的无情围剿，但瓦格纳却写了一封致尼采的公开信来为他辩护。直到1872年瓦格纳移居至拜罗伊特前，尼采拜访瓦格纳的次数高达二十多次。在这一两年间，这段纯粹的忘年友情达到了一个高潮。

然而，到了1874年两人的关系却呈现出急转直下的态势。尼采越来越多地看到自己与瓦格纳的不和谐，他在笔记中描述瓦格纳“具有双重性格，难以相处，傲慢自大；他的主要特点之一是缺乏节制与适度；他把一切都做到极致极限、穷其力量，滥用其情感……”是年春天，尼采在巴塞尔观看了勃拉姆斯《凯旋之歌》的演出，随即买下了这部作品的总谱，并在8月将之带到了拜罗伊特，竟当着瓦格纳的面弹奏了这部作品。要知道，作为德国音乐中古典主义与浪漫主义对立的两极，勃拉姆斯是瓦格纳一生的最大对手。因此，当瓦格纳看到此情此景时立刻勃然大怒，他觉得这是尼采对他的挑衅，似乎在说：“瞧瞧！你的对手也能创作出很有价值的音乐呢！”

《巨人的聚散：尼采与瓦格纳》

1876年，瓦格纳迎来了第一届盛大的拜罗伊特音乐节，其史诗巨作《尼伯龙根的指环》在此首演。然而，在尼采看来，这里处处是肉麻的吹捧、廉价的喝彩、艺术的金钱和权势的包装下的商业化，音乐的艺术荡然无存。哲人忍受不了如此混乱的环境便中途退场，在附近的森林里隐居了几周，并写下了《人性的，太人性的》部分篇章，其中明确反对瓦格纳模糊的浪漫主义，处处洋溢着对瓦格纳的失望情绪。这部格言体的转型之作在两年后正式出版，标志着两人的彻底决裂。10月，瓦格纳和尼采在意大利小镇索伦托重逢，他们迎来了一生中最伤怀的时刻。最后一晚，两人在小山上散步，已是晚秋，“颇有些永别的意味。”瓦格纳这样形容。当时，瓦格纳讲起了他正在创作的《帕西法尔》——他一生中的最后一部歌剧，让尼采吃惊的是瓦格纳谈论的是一段个人的宗教经验，而尼采一直认为瓦格纳是个无神论者。分别之后，混杂着悲伤与失望，尼采在笔记里写道：“当我发现他原来竟是这样一种人时，他的成就在我眼里顿时失去了所有价值。”

就像这个世界上所有的亲密关系一样，无论分手时的姿态是多么决绝，两人在彼此的生命中已然刻下了难以磨灭的痕迹。1882年夏天，那是瓦格纳去世前的几个月，尼采的妹妹前往拜罗伊特观看了《帕西法尔》的首演。瓦格纳对她说：“请回去转告你哥哥，自从他离开我之后，我感到非常孤独。”六年之后，就在尼采精神崩溃前的几周，他这样写道：“无论给我多少钱，我都不愿意将待在特里布森的那段日子从我生命中抹去。因为那是相互信赖、充满欢乐、充满崇高灵感闪现的日子……”